Esta colección de libros contiene varios manuales de diseño, que incluyen orientación comercial, consejos de diseño inclusivo e inspiración creativa.
- Una colección de libros completa, por lo tanto, proporciona más que simples procedimientos. Hemos dividido nuestras recomendaciones en cinco categorías para que pueda crear una biblioteca bien equilibrada que lo mantenga intrigado, desafiado e inspirado: color, tipografía y estructura; desarrollo empresarial y profesional; diseño inclusivo; libros para pensar; libros para su inspiración.
Empecemos.
Color, tipografía y estructura.
Agregue estos libros de diseño a la sección de referencia de su biblioteca personal.
1. "Diccionario del color del diseñador" por Adams Sean
No es la típica rueda de colores. El libro de Sean Adams también incluye un análisis en profundidad de 30 colores que son importantes en el arte y el diseño. Los tonos cálidos, fríos, neutros y especiales se dividen por armonías de color en cuatro categorías: cálidos (rojos y naranjas), fríos (azules y grises), neutros (verdes y marrones) y especiales (blancos), y se utilizan ejemplos para ilustrar cómo varios colores y tonos evocan ciertos sentimientos.
2. "Pensar con tipo: una guía crítica para diseñadores, escritores, editores y estudiantes" por Ellen Lupton
La nueva edición del libro continúa donde quedó la primera, construyendo sobre la base ya sólida de Ellen Lupton. Para ilustrar cómo el tipo afecta la comunicación visual, Ellen emplea una combinación de ensayos, ejemplos del mundo real, ideas teóricas y actividades. La versión actualizada aborda las dificultades tipográficas específicas de la web, como el emparejamiento de fuentes y licencias de leyendas de imágenes y diseño web. Contiene excelentes referencias para cualquiera que trabaje con palabras.
3. "Geometría del diseño" por Kimberly Elam
Kimberly explica el papel de la geometría en la creación de diseños estéticamente hermosos. El aspecto geométrico de la invención se analiza en detalle a lo largo del libro, que incluye ejemplos desde la arquitectura hasta la pintura. Algunas páginas también tienen transparencia.
4. "Tipo de dibujo: una introducción a la ilustración de formas de letras" por Alex Fowkes
Si aprende haciendo, Drawing Type: An Introduction to Illustrating Letterforms de Alex Fowkes es el libro para usted. Este libro es tanto un manual como un libro de trabajo, lo que le permite poner a prueba sus nuevas habilidades (literalmente) en la parte práctica del libro. Este libro presentará 20 tipos de letra a través de entrevistas con diseñadores tipográficos y pequeños bocetos que demuestran el proceso.
5. "Las vidas secretas del color" de Kassia St. Clair
Viaje a través de las coloridas historias de 75 tonos distintos con el libro de Kassia St. Claire. ¿Por qué algunos colores te hacen sentir alegre o enojado? ¿Cuál es el origen de los colores específicos? ¿Por qué existen tantos tonos diferentes de marrón cuando todos parecen ser del mismo tono de café oscuro? Este libro aborda esta pregunta y muchas otras.
Desarrollo empresarial y profesional
¿Estás listo para crear arte que también puede generar dinero? Estos libros cubren el lado comercial del diseño con más detalle.
6. "Cómo ser un diseñador gráfico sin perder el alma" por Adrian Shaughnessy
El libro de Adrian Shaughnessy es una excelente guía si recién se está iniciando en el marketing. Adrian analiza las ofertas ganadoras, la comprensión de los informes, el trato con clientes exigentes y más en este libro. Aunque esto no es tan profundo o complejo como podría implicar el nombre del libro, alienta a los diseñadores más jóvenes a considerar su trabajo. Además, podrá aprender de profesionales experimentados a través de las entrevistas que se incluyen en el libro.
7. "Pensamiento de marca y otras actividades nobles" por Debbie Millman
Debbie Millman, autora y diseñadora galardonada, explora el vínculo entre la marca y el diseño en el libro. Es una colección de entrevistas con varios diseñadores, especialistas en marketing y autores conocidos, por lo que es rápido de leer en pequeñas ráfagas. Las discusiones de Debbie con otras mentes brillantes pueden ayudarlo a abrir su mente a diferentes puntos de vista sobre la marca y el diseño.
8. "Copie este libro: una guía de derechos de autor para artistas" por Eric Schrijver
Este libro de Eric Schrijver es un libro del que deberías hacer copias. Con un experto legal, Julien Cabay, Eric explica los fundamentos de la ley de derechos de autor, incluido cómo proteger su trabajo, cuánto duran esos derechos y cómo funcionan los derechos de autor en diferentes plataformas.
9. "Freelance, Business, and Stuff" de Amy Hood y Jen Hood
En el libro, Amy y Jen Hood ofrecen una gran cantidad de información útil. Las lecciones, el humor y las hojas de trabajo prácticas de Amy y Jen pueden ayudar a cualquiera que busque ganar dinero con sus habilidades. Este libro cubre temas esenciales como las finanzas independientes, los contratos y la expansión de su base de clientes.
10. "Branding: en cinco pasos y medio" de Michael Johnson
La importancia del diseño en la marca es discutida por el autor y diseñador gráfico Michael Johnson. Este libro combina imágenes y estudios de casos bien investigados que tienen como objetivo enseñar al lector sobre cómo se desarrollan las empresas. Por ejemplo, el análisis de Michael del proceso de desarrollo de la marca puede ayudarlo a considerar la marca desde el punto de vista del diseño.
Diseño inclusivo
Todos pueden beneficiarse de la hermosa apariencia. Estos libros le enseñan cómo hacer que el diseño sea más inclusivo, accesible y diverso.
11. "Discordancia: cómo la inclusión da forma al diseño" por Kat Holmes
En el libro, Kat Holmes desafía la idea de que los diseñadores deberían diseñar para la mayoría y lidiar con los "desajustes" más adelante. En cambio, Kat afirma que comenzar con la inclusión en mente genera más creatividad e innovación y un diseño más práctico para todos. Es un tema crítico, que queda muy claro en las historias de diseñadores que han experimentado prejuicios de primera mano y se vieron obligados a diseñar respuestas más inclusivas.
12. "Diseño transcultural" por Senongo Akpem
Debido a que Internet es global y multicultural, debe diseñar sus productos para reflejar esto. El libro de Senongo Akpem brinda una estructura para realizar investigaciones de usuarios en varias culturas y cómo aplicar ese conocimiento al diseño significativo e inclusivo.
13. "No me hagas pensar" de Steve Krug
El libro de Steve Krug trata sobre el desarrollo web. Steve analiza los conceptos de navegación intuitiva y usabilidad web en un tono conversacional, lo que hace que sea una lectura fácil y rápida. El libro incluye tres temas nuevos: experiencia de usuario, métricas y usabilidad, así como herramientas mejoradas para administrar el contenido de su sitio web.
14. "Una web para todos: diseño de experiencias de usuario accesibles" por Sarah Horton, Whitney Quesenbery
El libro de Sarah Horton y Whitney Quesenbery es imprescindible para cualquiera que desarrolle sitios web. Sarah y Whitney explican la accesibilidad en términos de pensar y abordar el diseño, no simplemente como un par de casillas de verificación que se miran cerca del final de un proyecto.
15. "Los sentidos: diseño más allá de la visión" de Ellen Lupton, Andrea Lipps
El subtítulo del libro, Design Beyond Vision (editado por Ellen Lupton y Andrea Lipps), implica que desafía al lector a considerar más que solo los elementos visuales del diseño. La exposición basada en el mismo nombre fue el catalizador de este libro, invitando a los lectores a probar varias experiencias de diseño táctil. El libro está organizado en seis partes, centrándose en un tema distinto. Verá bellas imágenes, fotografías y escritos que invitan a la reflexión de diseñadores de renombre a lo largo del libro. Si está buscando nuevas ideas, este libro es para usted.
libros para pensar
Los libros de diseño estimulan su mente para aprender los aspectos cognitivos, psicológicos y funcionales del diseño.
16. "El arte de mirar de lado" de Alan Fletcher
El libro es un ensayo de 1000 páginas sobre la vida y el amor de Alan Fletcher. Contiene citas, imágenes, reflexiones, ciencia y más en sus 72 capítulos. Este pesado libro de mesa de café es más una fuente de motivación que una guía. Su estructura lo hace ideal para sumergirse y salir siempre que necesites inspiración.
17. "Me pregunto" de Marian Bantjes
El libro es una obra de arte, con láminas doradas y plateadas que brillan en las páginas, escrito por Marian Bantjes e ilustrado tipográficamente por ella misma. Marian analiza temas que van desde formas de pasta hasta formas de letras en inglés en muchos ensayos.
18. "La forma del diseño" de Frank Chimero
En el libro, el autor e ilustrador Frank Chimero examina el diseño desde un punto de vista más teórico que práctico. En este libro, Frank anima a los lectores a pensar sobre el cómo y el por qué del diseño, la fuente de los bloqueos creativos y la influencia del diseño.
19. "El diseño de las cosas cotidianas" de Norman Donald A.
El libro de Don Norman despertará su interés si alguna vez se ha preguntado cómo se diseñó un producto o se ha quejado de él. Don Taylor explora lo que hace que un diseño tenga éxito o fracase, luego comparte los principios y técnicas de diseño que ayudan a crear interfaces fáciles de usar. Aunque algunos de los conceptos están un poco desactualizados, como los teléfonos de disco, la psicología y el conocimiento detrás de las sugerencias siguen siendo válidos.
Libros para tu inspiración.
Si bien no todos pertenecen a la sección de diseño de una librería, estos libros son dignos de incluirse en su biblioteca. Esta combinación de ficción, novelas gráficas e incluso libros para niños lo alentará a considerar el diseño desde nuevas perspectivas.
20. "Autorretrato como tu traidor" por Debbie Millman
El libro de Debbie Millman es otro ejemplo, una colección de ensayos y poemas ilustrados. Debbie usa sus propias palabras y tipografía reflexiva para compartir sus pensamientos. Lea este libro si está buscando un método visualmente estimulante para hacer fluir su creatividad.
21. "Ciudades invisibles" de Italo Calvino
El libro de Italo Calvino te transporta a 55 ciudades diferentes, fantástico pero instructivo. Este libro, a diferencia de las novelas típicas, se centra en la planificación y las ideas de la ciudad más que en la narrativa y los personajes. Considéralo una versión alucinante de la investigación de usuarios. Si bien el libro es lo suficientemente corto como para leerlo de una sola vez, es posible que aprecie las descripciones visuales.
22. "Comprender los cómics: el arte invisible" de Scott McCloud
El libro explora el lenguaje visual de los cómics. Este libro lo atraerá y lo mantendrá, ya sea que sea un fanático de los cómics desde hace mucho tiempo o que simplemente esté entrando en el negocio. Scott analiza cómo nuestros cerebros interpretan los cómics y cómo la narrativa visual ha estado presente en muchas civilizaciones a lo largo de la historia.
23. "El día más largo del futuro" de Lucas Varela
El libro de Lucas Varela muestra que el lenguaje no siempre es necesario para transmitir una narrativa convincente. A través de la lente de los clichés de ciencia ficción, esta novela gráfica sin palabras ofrece una crítica al consumismo. Lea este libro para aprender cómo las imágenes claras pueden transmitir un mensaje con la misma eficacia que las palabras escritas.
24. "Trilogía sin palabras de Aaron Becker" de Aaron Becker
La obra de arte de Aaron Brecker se presenta en tres volúmenes sin palabras, incluidos Journey, Quest y Return. Estas novelas, que deberían dejarse en la sección infantil, son preciosas para todas las edades. La trilogía cuenta la historia de jóvenes que usan lápices de colores para crear mundos completamente nuevos.
¿Qué libro de diseño de la lista te ha interesado?
Ha agregado algunos de estos libros a su carrito de compras o ha decidido que es hora de visitar la biblioteca o la librería. Esperamos con ansias lo que estos libros te inspirarán a hacer.
