คอลเลกชันหนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยคู่มือการออกแบบที่หลากหลาย รวมถึงคำแนะนำทางธุรกิจ คำแนะนำด้านการออกแบบที่ครอบคลุม และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์
- คอลเลคชันหนังสือที่มีความรอบรู้จึงให้มากกว่าวิธีการ เราได้แบ่งคำแนะนำออกเป็นห้าหมวดหมู่ ดังนั้นคุณสามารถสร้างชั้นวางหนังสือที่มีความสมดุลซึ่งจะทำให้คุณรู้สึกทึ่ง ท้าทาย และสร้างแรงบันดาลใจ: สี การออกแบบตัวอักษร และโครงสร้าง การพัฒนาธุรกิจและวิชาชีพ การออกแบบที่รวม; หนังสือที่จะคิด; หนังสือสำหรับแรงบันดาลใจของคุณ
มาเริ่มกันเลย.
สี ตัวพิมพ์ และโครงสร้าง
เพิ่มหนังสือออกแบบเหล่านี้ลงในส่วนอ้างอิงของห้องสมุดส่วนตัวของคุณ
1. "พจนานุกรมสีของผู้ออกแบบ" โดย Adams Sean
ไม่ใช่วงล้อสีทั่วไปของคุณ หนังสือของฌอน อดัมส์ยังรวมการวิเคราะห์ในเชิงลึกถึง 30 สีที่มีความสำคัญต่องานศิลปะและการออกแบบ โทนสีอบอุ่น โทนเย็น สีกลาง และสีพิเศษ แบ่งตามความกลมกลืนของสีเป็นสี่ประเภท ได้แก่ อบอุ่น (สีแดงและสีส้ม) โทนเย็น (สีน้ำเงินและสีเทา) โทนสีกลาง (สีเขียวและสีน้ำตาล) และสีพิเศษ (สีขาว) และตัวอย่างถูกนำมาใช้ แสดงให้เห็นว่าสีและโทนสีต่างๆ กระตุ้นความรู้สึกบางอย่างอย่างไร
2. "Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students" โดย Ellen Lupton
หนังสือเล่มใหม่ยังคงดำเนินต่อไปในตอนแรกที่เหลือ โดยสร้างขึ้นบนรากฐานที่มั่นคงอยู่แล้วของ Ellen Lupton เพื่อแสดงให้เห็นว่าประเภทส่งผลต่อการสื่อสารด้วยภาพอย่างไร เอลเลนใช้การผสมผสานระหว่างเรียงความ ตัวอย่างในชีวิตจริง แนวคิดเชิงทฤษฎี และกิจกรรมต่างๆ เวอร์ชันล่าสุดช่วยแก้ไขปัญหาการพิมพ์เฉพาะเว็บ เช่น การจับคู่แบบอักษรและคำบรรยายภาพและการออกแบบเว็บ มีการอ้างอิงที่ดีสำหรับทุกคนที่ทำงานกับคำ
3. "เรขาคณิตแห่งการออกแบบ" โดย Kimberly Elam
Kimberly อธิบายบทบาทของเรขาคณิตในการสร้างงานออกแบบที่สวยงามและสวยงาม แง่มุมทางเรขาคณิตของการประดิษฐ์ถูกกล่าวถึงในรายละเอียดตลอดทั้งเล่ม ซึ่งรวมถึงตัวอย่างจากสถาปัตยกรรมไปจนถึงภาพวาด บางหน้ายังมีความโปร่งใส
4. "ประเภทการวาด: บทนำสู่รูปแบบตัวอักษรภาพประกอบ" โดย Alex Fowkes
หากคุณเรียนรู้จากการทำ Drawing Type: An Introduction to Illustrating Letterforms ของ Alex Fowkes คือหนังสือสำหรับคุณ หนังสือเล่มนี้เป็นทั้งคู่มือและเวิร์กบุค ช่วยให้คุณสามารถทดสอบทักษะใหม่ของคุณ (ตามตัวอักษร) ในส่วนที่ลงมือปฏิบัติจริงของหนังสือ หนังสือเล่มนี้จะแนะนำแบบอักษร 20 แบบผ่านการสัมภาษณ์นักออกแบบประเภทและงานสเก็ตช์เล็กๆ ที่สาธิตกระบวนการ
5. "ความลับของชีวิตสี" โดย Kassia St. Clair
เดินทางผ่านประวัติศาสตร์ที่มีสีสันของ 75 เฉดสีที่แตกต่างกันด้วยหนังสือของ Kassia St. Claire ทำไมสีบางสีถึงทำให้คุณรู้สึกสนุกสนานหรือโกรธ? ต้นกำเนิดของสีเฉพาะคืออะไร? เหตุใดจึงมีเฉดสีน้ำตาลที่แตกต่างกันมากมายในเมื่อทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นสีเดียวกันของกาแฟเข้ม หนังสือเล่มนี้ตอบคำถามนี้และอื่น ๆ อีกมากมาย
การพัฒนาธุรกิจและศาสตราจารย์
คุณพร้อมที่จะสร้างงานศิลปะที่สามารถสร้างรายได้แล้วหรือยัง? หนังสือเหล่านี้ครอบคลุมด้านธุรกิจของการออกแบบในรายละเอียดเพิ่มเติม
6. "จะเป็นนักออกแบบกราฟิกได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียจิตวิญญาณของคุณ" โดย Adrian Shaughnessy
หนังสือของ Adrian Shaughnessy เป็นแนวทางที่ยอดเยี่ยมหากคุณเพิ่งเริ่มต้นด้านการตลาด Adrian อภิปรายเกี่ยวกับการประมูลที่ชนะ การทำความเข้าใจบรีฟ การจัดการกับลูกค้าที่มีความต้องการ และอื่นๆ ในหนังสือเล่มนี้ แม้ว่าจะไม่ลึกซึ้งหรือซับซ้อนเหมือนชื่อหนังสือ แต่ก็สนับสนุนให้นักออกแบบรุ่นเยาว์พิจารณาผลงานของตน นอกจากนี้ คุณจะสามารถเรียนรู้จากมืออาชีพที่ช่ำชองผ่านการสัมภาษณ์ที่รวมอยู่ในหนังสือ
7. "การคิดตราสินค้าและการแสวงหาเกียรติอื่นๆ" โดย Debbie Millman
Debbie Millman นักเขียนและนักออกแบบที่ได้รับรางวัล สำรวจความเชื่อมโยงระหว่างการสร้างแบรนด์และการออกแบบในหนังสือ เป็นการรวบรวมบทสัมภาษณ์นักออกแบบ นักการตลาด และนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคน ทำให้อ่านได้อย่างรวดเร็วในคราวเดียว การสนทนาของ Debbie กับความคิดที่ชาญฉลาดคนอื่นๆ อาจช่วยให้คุณเปิดใจรับมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการสร้างแบรนด์และการออกแบบ
8. "คัดลอกหนังสือเล่มนี้: คู่มือศิลปินเพื่อลิขสิทธิ์" โดย Eric Schrijver
หนังสือเล่มนี้โดย Eric Schrijver เป็นหนังสือที่คุณควรทำสำเนา ด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านกฎหมาย Julien Cabay เอริคจะอธิบายพื้นฐานของกฎหมายลิขสิทธิ์ รวมถึงการจดลิขสิทธิ์งานของคุณ สิทธิ์เหล่านั้นจะคงอยู่นานแค่ไหน และลิขสิทธิ์ทำงานอย่างไรในแพลตฟอร์มต่างๆ
9. "ฟรีแลนซ์ ธุรกิจ และสิ่งของ" โดย Amy Hood & Jen Hood
ในหนังสือ Amy และ Jen Hood นำเสนอข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย บทเรียน อารมณ์ขัน และแบบฝึกหัดของ Amy และ Jen สามารถช่วยใครก็ตามที่ต้องการสร้างรายได้ด้วยทักษะของพวกเขา หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมหัวข้อที่จำเป็น เช่น การเงินอิสระ สัญญา และการขยายฐานลูกค้าของคุณ
10. "การสร้างแบรนด์: ในห้าก้าวครึ่ง" โดย Michael Johnson
Michael Johnson ผู้เขียนและนักออกแบบกราฟิกกล่าวถึงความสำคัญของการออกแบบในการสร้างแบรนด์ หนังสือเล่มนี้รวมภาพและกรณีศึกษาที่ได้รับการวิจัยมาอย่างดีซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนผู้อ่านเกี่ยวกับการพัฒนาบริษัท ตัวอย่างเช่น การวิเคราะห์ของไมเคิลเกี่ยวกับกระบวนการพัฒนาแบรนด์อาจช่วยให้คุณพิจารณาการสร้างแบรนด์จากมุมมองการออกแบบ
การออกแบบรวม
ทุกคนสามารถได้รับประโยชน์จากรูปลักษณ์ที่น่ารัก หนังสือเหล่านี้สอนวิธีทำให้การออกแบบมีความครอบคลุม เข้าถึงได้ และมีความหลากหลายมากขึ้น
11. "Mismatch: How Inclusion Shapes Design" โดย Kat Holmes
ในหนังสือ Kat Holmes ท้าทายแนวคิดที่ว่านักออกแบบควรออกแบบสำหรับคนส่วนใหญ่และจัดการกับ "ความไม่ตรงกัน" ในภายหลัง Kat อ้างว่าการเริ่มต้นด้วยการรวมในใจทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมมากขึ้นและการออกแบบที่เป็นประโยชน์สำหรับทุกคน เป็นปัญหาสำคัญ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเรื่องราวของนักออกแบบที่มีประสบการณ์อคติโดยตรง และถูกบังคับให้สร้างคำตอบที่ครอบคลุมมากขึ้น
12. "การออกแบบข้ามวัฒนธรรม" โดย Senongo Akpem
เนื่องจากอินเทอร์เน็ตเป็นสากลและมีความหลากหลายทางวัฒนธรรม คุณจึงควรออกแบบผลิตภัณฑ์ของคุณเพื่อสะท้อนถึงสิ่งนี้ หนังสือโดย Senongo Akpem ให้โครงสร้างสำหรับการดำเนินการวิจัยผู้ใช้ในวัฒนธรรมต่างๆ และวิธีนำความรู้นั้นไปใช้กับการออกแบบที่มีความหมายและครอบคลุม
13. "อย่าทำให้ฉันคิด" โดย Steve Krug
หนังสือของ Steve Krug เป็นเรื่องเกี่ยวกับการพัฒนาเว็บ สตีฟอภิปรายเกี่ยวกับแนวคิดของการนำทางที่เข้าใจง่ายและการใช้งานเว็บด้วยเสียงสนทนา ทำให้อ่านง่ายและรวดเร็ว หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยสามธีมใหม่: ประสบการณ์ผู้ใช้ ตัวชี้วัด และความสามารถในการใช้งาน ตลอดจนเครื่องมือที่ได้รับการปรับปรุงเพื่อจัดการเนื้อหาของเว็บไซต์ของคุณ
14. "เว็บสำหรับทุกคน: การออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ที่เข้าถึงได้" โดย Sarah Horton, Whitney Quesenbery
หนังสือของ Sarah Horton และ Whitney Quesenbery เป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับทุกคนที่กำลังพัฒนาเว็บไซต์ Sarah และ Whitney อธิบายการช่วยสำหรับการเข้าถึงในแง่ของการคิดและเข้าใกล้การออกแบบ ไม่ใช่แค่เพียงช่องทำเครื่องหมายสองช่องที่คุณดูเมื่อใกล้สิ้นสุดโครงการ
15. "The Senses: Design Beyond Vision" โดย Ellen Lupton, Andrea Lipps
คำบรรยายของหนังสือ Design Beyond Vision (แก้ไขโดย Ellen Lupton และ Andrea Lipps) บอกเป็นนัยว่ามันท้าทายให้ผู้อ่านพิจารณามากกว่าแค่องค์ประกอบภาพของการออกแบบ นิทรรศการที่ใช้ชื่อเดียวกันเป็นตัวเร่งให้เกิดหนังสือเล่มนี้ โดยเชิญชวนผู้อ่านให้ลองสัมผัสประสบการณ์การออกแบบที่สัมผัสได้หลากหลาย หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็น 6 ส่วน โดยเน้นที่หัวข้อที่แตกต่างกัน คุณจะเห็นภาพที่น่ารัก ภาพถ่าย และงานเขียนที่กระตุ้นความคิดโดยนักออกแบบชื่อดังตลอดทั้งเล่ม หากคุณกำลังค้นหาแนวคิดใหม่ๆ หนังสือเล่มนี้เหมาะสำหรับคุณ
หนังสือน่าคิด
หนังสือการออกแบบช่วยกระตุ้นความคิดของคุณในการเรียนรู้ด้านความรู้ความเข้าใจ จิตวิทยา และการใช้งานของการออกแบบ
16. "ศิลปะแห่งการมองไปด้านข้าง" โดย Alan Fletcher
หนังสือเล่มนี้เป็นบทความเกี่ยวกับชีวิตและความรัก 1,000 หน้าโดย Alan Fletcher ประกอบด้วยคำพูด รูปภาพ ความคิด วิทยาศาสตร์ และอื่นๆ ใน 72 บท หนังสือโต๊ะกาแฟที่แข็งแรงเล่มนี้เป็นที่มาของแรงจูงใจมากกว่าคำแนะนำ โครงสร้างทำให้เหมาะสำหรับการจุ่มเข้าและออกทุกเมื่อที่คุณต้องการแรงบันดาลใจ
17. "ฉันสงสัย" โดย Marian Bantjes
หนังสือเล่มนี้เป็นผลงานศิลปะ โดยมีฟอยล์สีทองและสีเงินเป็นประกายตามหน้ากระดาษ เขียนโดย Marian Bantjes และวาดภาพโดยตัวเธอเอง Marian อภิปรายประเด็นต่างๆ ตั้งแต่รูปแบบพาสต้าไปจนถึงรูปแบบตัวอักษรภาษาอังกฤษในบทความต่างๆ
18. "รูปทรงของการออกแบบ" โดย Frank Chimero
ในหนังสือ ผู้แต่งและนักวาดภาพประกอบ Frank Chimero ตรวจสอบการออกแบบจากมุมมองเชิงทฤษฎีมากกว่าจุดยืนในทางปฏิบัติ ในหนังสือเล่มนี้ แฟรงค์สนับสนุนให้ผู้อ่านคิดเกี่ยวกับวิธีการและเหตุผลของการออกแบบ ที่มาของการอุดตันที่สร้างสรรค์ และอิทธิพลของการออกแบบ
19. "การออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวัน" โดย Norman Donald A.
หนังสือของ Don Norman จะกระตุ้นความสนใจของคุณ หากคุณเคยสงสัยว่าผลิตภัณฑ์ได้รับการออกแบบหรือบ่นเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ดังกล่าวอย่างไร Don Taylor สำรวจสิ่งที่ทำให้การออกแบบประสบความสำเร็จหรือล้มเหลว จากนั้นแชร์หลักการออกแบบและเทคนิคที่ช่วยในการสร้างอินเทอร์เฟซที่ใช้งานง่าย แม้ว่าแนวคิดบางอย่างจะล้าสมัยไปบ้าง เช่น โทรศัพท์แบบโรตารี่ จิตวิทยาและความเข้าใจที่อยู่เบื้องหลังคำแนะนำยังคงใช้ได้
หนังสือสร้างแรงบันดาลใจ
แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมดที่อยู่ในส่วนการออกแบบของร้านหนังสือ แต่หนังสือเหล่านี้ก็ควรค่าที่จะรวมไว้บนชั้นวางหนังสือของคุณ การผสมผสานระหว่างนิยาย นิยายภาพ และแม้แต่หนังสือสำหรับเด็กจะกระตุ้นให้คุณพิจารณาการออกแบบจากมุมมองใหม่ๆ
20. "ภาพเหมือนตนเองเป็นคนทรยศ" โดย Debbie Millman
หนังสือของเด็บบี้ มิลล์แมนเป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง ที่รวบรวมบทความและบทกวีที่มีภาพประกอบ เด็บบี้ใช้คำพูดและรูปแบบตัวอักษรที่รอบคอบเพื่อแบ่งปันความคิดของเธอ อ่านหนังสือเล่มนี้หากคุณกำลังค้นหาวิธีการกระตุ้นการมองเห็นเพื่อให้น้ำความคิดสร้างสรรค์ของคุณหลั่งไหลออกมา
21. "เมืองที่มองไม่เห็น" โดย Italo Calvino
หนังสือของ Italo Calvino จะพาคุณไปยัง 55 เมืองต่าง ๆ ที่ยอดเยี่ยมแต่ให้ความรู้ หนังสือเล่มนี้ไม่เหมือนกับนวนิยายทั่วไป เน้นที่การวางผังเมืองและแนวคิดมากกว่าการเล่าเรื่องและตัวละคร พิจารณาว่าการวิจัยผู้ใช้เป็นเรื่องที่น่าสนใจ แม้ว่าหนังสือเล่มนี้จะสั้นพอที่จะอ่านได้ในคราวเดียว แต่คุณก็อาจประทับใจกับคำอธิบายภาพ
22. "ทำความเข้าใจการ์ตูน: ศิลปะที่มองไม่เห็น" โดย Scott McCloud
หนังสือเล่มนี้สำรวจภาษาภาพของการ์ตูน หนังสือเล่มนี้จะมีส่วนร่วมและดูแลคุณ ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนการ์ตูนมาเป็นเวลานานหรือเพิ่งเริ่มทำธุรกิจ สกอตต์อภิปรายว่าสมองของเราตีความการ์ตูนอย่างไร และการบรรยายด้วยภาพปรากฏอยู่ในอารยธรรมต่างๆ มากมายในประวัติศาสตร์อย่างไร
23. "วันที่ยาวนานที่สุดแห่งอนาคต" โดย Lucas Varela
หนังสือของ Lucas Varela แสดงให้เห็นว่าภาษาไม่จำเป็นเสมอไปในการถ่ายทอดเรื่องราวที่น่าสนใจ นิยายภาพไร้คำบรรยายนี้นำเสนอการวิจารณ์การบริโภคนิยมผ่านเลนส์ของไซไฟ อ่านหนังสือเล่มนี้เพื่อเรียนรู้ว่าภาพที่ชัดเจนสามารถสื่อข้อความได้อย่างมีประสิทธิภาพเท่ากับคำที่เขียนได้อย่างไร
24. "ไตรภาคไร้คำของ Aaron Becker" โดย Aaron Becker
งานศิลปะของ Aaron Brecker มีอยู่ในหนังสือสามเล่มที่ไร้คำพูด รวมถึง Journey, Quest และ Return นวนิยายเหล่านี้ซึ่งควรวางในหมวดสำหรับเด็กนั้นน่ารักสำหรับทุกเพศทุกวัย ไตรภาคนี้บอกเล่าเรื่องราวของเด็กวัยรุ่นที่ใช้ดินสอสีเพื่อสร้างโลกใหม่ทั้งหมด
หนังสือออกแบบใดจากรายการที่คุณสนใจ?
คุณได้เพิ่มหนังสือเหล่านี้บางเล่มลงในตะกร้าสินค้าของคุณ หรือตัดสินใจว่าถึงเวลาต้องไปที่ห้องสมุดหรือร้านหนังสือแล้ว เราเฝ้ารออย่างใจจดใจจ่อว่าหนังสือเหล่านี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณทำอะไร
