Koleksi buku ini berisi berbagai manual desain, termasuk panduan bisnis, saran desain inklusif, dan inspirasi kreatif.

  • Oleh karena itu, koleksi buku yang lengkap menyediakan lebih dari sekadar cara. Kami telah membagi rekomendasi kami menjadi lima kategori sehingga Anda dapat membuat rak buku yang seimbang yang akan membuat Anda tertarik, tertantang, dan terinspirasi: warna, tipografi, dan struktur; pengembangan bisnis dan prof; desain inklusif; buku untuk berpikir; buku untuk inspirasi Anda.

Mari kita mulai.

Warna, tipografi, dan struktur

Tambahkan buku desain ini ke bagian referensi perpustakaan pribadi Anda.

1. "Kamus Warna Desainer" oleh Adams Sean

Ini bukan roda warna khas Anda. Buku karya Sean Adams juga memuat analisis mendalam tentang 30 warna yang penting dalam seni dan desain. Warna hangat, sejuk, netral, dan khusus dibagi menurut harmoni warna menjadi empat kategori — hangat (merah dan oranye), dingin (biru dan abu-abu), netral (hijau dan cokelat), dan khusus (putih) — dan contoh digunakan untuk menggambarkan bagaimana berbagai warna dan nada membangkitkan sentimen tertentu.

2. "Berpikir dengan Tipe: Panduan Kritis untuk Desainer, Penulis, Editor, & Mahasiswa" oleh Ellen Lupton

Edisi baru buku ini berlanjut di mana yang pertama ditinggalkan, dibangun di atas fondasi Ellen Lupton yang sudah kokoh. Untuk mengilustrasikan bagaimana tipe memengaruhi komunikasi visual, Ellen menggunakan perpaduan esai, contoh dunia nyata, ide teoretis, dan aktivitas. Versi terbaru mengatasi kesulitan tipografi khusus web seperti pemasangan font dan melisensikan keterangan gambar dan desain web. Ini berisi referensi bagus untuk siapa saja yang bekerja dengan kata-kata.

3. "Geometri Desain" oleh Kimberly Elam

Kimberly menjelaskan peran geometri dalam menciptakan desain yang indah secara estetis. Aspek geometris dari penemuan ini dibahas secara rinci di seluruh buku ini, yang mencakup contoh-contoh dari arsitektur hingga lukisan. Beberapa halaman juga memiliki transparansi.

4. "Tipe Gambar: Pengantar Ilustrasi Bentuk Huruf" oleh Alex Fowkes

Jika Anda belajar sambil melakukan, Jenis Gambar Alex Fowkes: An Introduction to Illustrated Letterforms adalah buku untuk Anda. Buku ini adalah manual dan buku kerja, memungkinkan Anda untuk menguji keterampilan baru Anda (secara harfiah) di bagian langsung dari buku ini. Buku ini akan memperkenalkan 20 tipografi melalui wawancara dengan desainer tipe dan potongan sketsa kecil yang menunjukkan prosesnya.

5. "The Secret Lives of Color" oleh Kassia St. Clair

Jelajahi sejarah penuh warna dari 75 warna berbeda dengan buku Kassia St. Claire. Mengapa beberapa warna membuat Anda merasa gembira atau marah? Apa asal usul warna tertentu? Mengapa ada begitu banyak warna cokelat yang berbeda ketika semuanya tampak seperti warna kopi hitam yang sama? Buku ini membahas pertanyaan ini dan banyak lainnya.

Pengembangan bisnis dan prof

Apakah Anda siap membuat karya seni yang juga bisa menghasilkan uang? Buku-buku ini membahas sisi bisnis desain secara lebih rinci.

6. "Cara Menjadi Desainer Grafis Tanpa Kehilangan Jiwa" oleh Adrian Shaughnessy

Buku Adrian Shaughnessy adalah panduan yang sangat baik jika Anda baru memulai pemasaran. Adrian membahas tawaran yang menang, memahami ringkasan, menangani klien yang menuntut, dan banyak lagi dalam buku ini. Meskipun ini tidak sedalam atau serumit yang mungkin disiratkan oleh nama bukunya, hal itu mendorong desainer muda untuk mempertimbangkan pekerjaan mereka. Selain itu, Anda akan dapat belajar dari para profesional berpengalaman melalui wawancara yang disertakan dalam buku ini.

7. "Pemikiran Merek dan Pengejaran Mulia Lainnya" oleh Debbie Millman

Debbie Millman, penulis dan desainer pemenang penghargaan, mengeksplorasi hubungan antara branding dan desain dalam buku ini. Ini adalah kumpulan wawancara dengan berbagai desainer, pemasar, dan penulis terkenal — membuatnya cepat dibaca dalam ledakan kecil. Diskusi Debbie dengan pemikir brilian lainnya dapat membantu membuka pikiran Anda terhadap sudut pandang berbeda tentang branding dan desain.

8. "Copy this Book: An Artist's Guide to Copyright" oleh Eric Schrijver

Buku karya Eric Schrijver ini adalah buku yang harus Anda buat salinannya. Dengan pakar hukum, Julien Cabay, Eric menjelaskan dasar-dasar hukum hak cipta, termasuk bagaimana hak cipta atas karya Anda, berapa lama hak tersebut bertahan dan bagaimana hak cipta bekerja di berbagai platform.

9. "Freelance, and Business, and Stuff" oleh Amy Hood & Jen Hood

Dalam buku itu, Amy dan Jen Hood menawarkan banyak informasi bermanfaat. Pelajaran, humor, dan lembar kerja Amy dan Jen dapat membantu siapa saja yang ingin menghasilkan uang dengan keterampilan mereka. Buku ini mencakup mata pelajaran penting seperti keuangan lepas, kontrak, dan memperluas basis klien Anda.

10. "Branding: Dalam Lima Setengah Langkah" oleh Michael Johnson

Pentingnya desain dalam branding dibahas oleh penulis dan desainer grafis Michael Johnson. Buku ini menggabungkan gambar dan studi kasus yang diteliti dengan baik yang bertujuan untuk mengajarkan pembaca tentang bagaimana perusahaan berkembang. Misalnya, analisis Michael tentang proses pengembangan merek dapat membantu Anda mempertimbangkan merek dari sudut pandang desain.

Desain inklusif

Setiap orang bisa mendapatkan keuntungan dari penampilan yang indah. Buku-buku ini mengajari Anda cara membuat desain lebih inklusif, mudah diakses, dan beragam.

11. "Ketidakcocokan: Bagaimana Inklusi Membentuk Desain" oleh Kat Holmes

Dalam buku tersebut, Kat Holmes menantang gagasan bahwa desainer harus mendesain untuk mayoritas dan menangani "ketidakcocokan" di kemudian hari. Sebaliknya, Kat mengklaim bahwa dimulai dengan inklusi dalam pikiran menghasilkan lebih banyak kreativitas dan inovasi dan desain yang lebih praktis untuk semua orang. Ini adalah masalah kritis, yang dibuat sangat jelas dalam kisah para desainer yang telah mengalami prasangka secara langsung dan terdorong untuk merancang jawaban yang lebih inklusif.

12. "Desain Lintas Budaya" oleh Senongo Akpem

Karena internet bersifat global dan multikultural, Anda harus mendesain produk Anda untuk mencerminkan hal ini. Buku oleh Senongo Akpem memberikan struktur untuk melakukan penelitian pengguna di berbagai budaya dan bagaimana menerapkan pengetahuan itu ke desain yang bermakna dan inklusif.

13. "Jangan Membuat Saya Berpikir" oleh Steve Krug

Buku Steve Krug adalah tentang pengembangan web. Steve membahas konsep navigasi intuitif dan kegunaan web dalam nada percakapan, menjadikannya bacaan yang mudah dan cepat. Buku ini mencakup tiga tema baru: pengalaman pengguna, metrik, dan kegunaan, serta alat yang ditingkatkan untuk mengelola konten situs web Anda.

14. "Web untuk Semua Orang: Merancang Pengalaman Pengguna yang Dapat Diakses" oleh Sarah Horton, Whitney Quesenbery

Buku Sarah Horton dan Whitney Quesenbery harus dimiliki oleh siapa pun yang mengembangkan situs web. Sarah dan Whitney menjelaskan aksesibilitas dalam hal memikirkan dan mendekati desain, bukan hanya sebagai beberapa kotak centang yang Anda lihat di dekat akhir proyek.

15. "The Senses: Design Beyond Vision" oleh Ellen Lupton, Andrea Lipps

Subjudul buku, Design Beyond Vision (diedit oleh Ellen Lupton dan Andrea Lipps), menyiratkan bahwa buku ini menantang pembaca untuk mempertimbangkan lebih dari sekadar elemen visual desain. Pameran dengan nama yang sama menjadi katalisator buku ini, mengundang pembaca untuk mencoba berbagai pengalaman desain taktil. Buku ini disusun menjadi enam bagian, dengan fokus pada subjek yang berbeda. Anda akan melihat gambar-gambar indah, foto-foto, dan tulisan-tulisan yang menggugah pikiran oleh para desainer terkenal di seluruh buku ini. Jika Anda sedang mencari beberapa ide segar, buku ini cocok untuk Anda.

Buku untuk dipikirkan

Buku desain merangsang pikiran Anda untuk mempelajari aspek kognitif, psikologis, dan fungsional desain.

16. "Seni Melihat ke Samping" oleh Alan Fletcher

Buku ini adalah esai 1.000 halaman tentang kehidupan dan cinta oleh Alan Fletcher. Ini berisi kutipan, gambar, renungan, sains, dan banyak lagi dalam 72 babnya. Buku meja kopi yang besar dan kuat ini lebih merupakan sumber motivasi daripada panduan. Strukturnya membuatnya ideal untuk masuk dan keluar kapan pun Anda membutuhkan inspirasi.

17. "Aku Bertanya-tanya" oleh Marian Bantjes

Buku ini adalah sebuah karya seni, dengan lembaran emas dan perak berkilauan di halaman-halamannya, ditulis oleh Marian Bantjes dan diilustrasikan secara tipografis oleh dirinya sendiri. Marian membahas masalah mulai dari bentuk pasta hingga bentuk huruf bahasa Inggris di banyak esai.

18. "Bentuk Desain" oleh Frank Chimero

Dalam buku tersebut, penulis dan ilustrator Frank Chimero meneliti desain dari sudut pandang yang lebih teoretis daripada praktis. Dalam buku ini, Frank mendorong pembaca untuk berpikir tentang bagaimana dan mengapa desain, sumber hambatan kreatif, dan pengaruh desain.

19. "The Design of Everyday Things" oleh Norman Donald A.

Buku Don Norman akan menarik minat Anda jika Anda pernah bertanya-tanya bagaimana sebuah produk dirancang atau dikeluhkan. Don Taylor mengeksplorasi apa yang membuat desain berhasil atau gagal, kemudian berbagi prinsip dan teknik desain yang membantu dalam menciptakan antarmuka yang ramah pengguna. Meskipun beberapa konsep agak ketinggalan zaman — seperti telepon putar — psikologi dan wawasan di balik saran itu masih valid.

Buku untuk inspirasi Anda

Meskipun tidak semuanya termasuk dalam bagian desain toko buku, buku-buku ini layak untuk dimasukkan ke dalam rak buku Anda. Perpaduan antara fiksi, novel grafis, dan bahkan buku anak-anak ini akan mendorong Anda untuk mempertimbangkan desain dari perspektif baru.

20. "Potret Diri sebagai Pengkhianat Anda" oleh Debbie Millman

Buku Debbie Millman adalah contoh lain, kumpulan esai dan puisi bergambar. Debbie menggunakan kata-katanya sendiri dan tipografi yang bijaksana untuk membagikan pemikirannya. Bacalah buku ini jika Anda sedang mencari metode yang merangsang secara visual untuk mengalirkan kreativitas Anda.

21. "Kota Tak Terlihat" oleh Italo Calvino

Buku Italo Calvino membawa Anda ke 55 kota yang berbeda, fantastis namun instruktif. Buku ini, tidak seperti novel biasa, berfokus pada perencanaan kota dan ide-ide daripada narasi dan karakter. Anggap ini sebagai trippy untuk melakukan riset pengguna. Meskipun buku ini cukup pendek untuk dibaca dalam sekali duduk, Anda mungkin menghargai deskripsi visualnya.

22. "Memahami Komik: Seni Tak Terlihat" oleh Scott McCloud

Buku ini mengeksplorasi bahasa visual komik. Buku ini akan melibatkan dan mempertahankan Anda, baik Anda penggemar komik lama atau baru terjun ke bisnis ini. Scott membahas bagaimana otak kita menafsirkan komik dan bagaimana narasi visual telah hadir di banyak peradaban sepanjang sejarah.

23. "Hari Terpanjang di Masa Depan" oleh Lucas Varela

Buku Lucas Varela menunjukkan bahwa bahasa tidak selalu diperlukan untuk menyampaikan narasi yang menarik. Melalui lensa klise sci-fi, novel grafis tanpa kata ini menawarkan kritik terhadap konsumerisme. Baca buku ini untuk mempelajari bagaimana visual yang jelas dapat menyampaikan pesan seefektif kata-kata tertulis.

24. "Trilogi Tanpa Kata Aaron Becker" oleh Aaron Becker

Karya seni Aaron Brecker ditampilkan di tiga volume tanpa kata, termasuk Journey, Quest, dan Return. Novel-novel ini, yang seharusnya disimpan di bagian anak-anak, bagus untuk segala usia. Trilogi ini menceritakan kisah anak-anak muda yang menggunakan pensil warna untuk menciptakan dunia yang sama sekali baru.

Buku desain mana dari daftar yang menarik minat Anda?

Anda telah menambahkan beberapa buku ini ke keranjang belanja Anda atau memutuskan sudah waktunya untuk mengunjungi perpustakaan atau toko buku. Kami sangat menantikan apa yang akan menginspirasi Anda dari buku-buku ini.