이 책 컬렉션에는 비즈니스 지침, 포괄적인 디자인 조언, 창의적인 영감을 포함한 다양한 디자인 매뉴얼이 포함되어 있습니다.

  • 따라서 균형 잡힌 책 컬렉션은 단순한 방법 이상을 제공합니다. 우리는 권장 사항을 5가지 범주로 나누었습니다. 따라서 흥미롭고 도전적이며 영감을 주는 균형 잡힌 책장을 만들 수 있습니다. 색상, 타이포그래피 및 구조; 비즈니스 및 교수 개발; 포괄적인 디자인; 생각하는 책; 영감을 주는 책.

시작하자.

색상, 타이포그래피 및 구조

이 디자인 책을 개인 도서관의 참조 섹션에 추가하십시오.

1. Adams Sean의 "The Designer's Dictionary of Color"

일반적인 색상환이 아닙니다. Sean Adams의 책에는 예술과 디자인에서 중요한 30가지 색상에 대한 심층 분석도 포함되어 있습니다. 웜(Warm), 쿨(Cool), 뉴트럴(Neutral), 스페셜티(Specialty) 색조는 색상 하모니에 따라 따뜻한(빨간색과 오렌지색), 차가운(파란색과 회색), 중성(녹색과 갈색), 특수(흰색)의 4가지 범주로 분류되며 예는 다음과 같이 사용됩니다. 다양한 색상과 톤이 특정 감정을 불러일으키는 방법을 설명합니다.

2. Ellen Lupton의 "Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, and Students"

이 책의 새 판은 Ellen Lupton의 이미 견고한 토대를 바탕으로 첫 번째 중단된 부분에서 계속됩니다. 유형이 시각적 의사 소통에 미치는 영향을 설명하기 위해 Ellen은 에세이, 실제 사례, 이론적 아이디어 및 활동을 혼합하여 사용합니다. 최신 버전은 글꼴 페어링 및 라이선스 그림 캡션 및 웹 디자인과 같은 웹 고유의 인쇄상의 어려움을 해결합니다. 여기에는 단어로 작업하는 모든 사람을 위한 훌륭한 참고 자료가 포함되어 있습니다.

3. Kimberly Elam의 "디자인의 기하학"

Kimberly는 미학적으로 아름다운 디자인을 만드는 데 있어 기하학의 역할을 설명합니다. 본 발명의 기하학적 측면은 건축에서 회화에 이르기까지의 예를 포함하는 책 전체에 걸쳐 자세히 논의됩니다. 일부 페이지에는 투명도가 있습니다.

4. Alex Fowkes의 "Drawing Type: An Introduction to Illustating Letterforms"

행동으로 배운다면 Alex Fowkes의 Drawing Type: An Introduction to Illustating Letterforms가 당신을 위한 책입니다. 이 책은 매뉴얼이자 워크북으로, 책의 실습 부분에서 새로운 기술을 테스트(문자 그대로)할 수 있습니다. 이 책은 활자 디자이너와의 인터뷰와 그 과정을 보여주는 작은 스케치 조각을 통해 20개의 서체를 소개한다.

5. Kassia St. Clair의 "The Secret Lives of Color"

Kassia St. Claire의 책과 함께 75가지 다른 색상의 다채로운 역사를 여행하십시오. 어떤 색은 왜 당신을 기쁘거나 화나게 만드는가? 특정 색상의 기원은 무엇입니까? 어두운 커피의 같은 그늘처럼 보일 때 왜 그렇게 많은 다른 색조의 갈색이 존재합니까? 이 책은 이 질문과 다른 많은 질문을 다루고 있습니다.

비즈니스 및 교수 개발

돈도 벌 수 있는 예술 작품을 만들 준비가 되셨습니까? 이 책들은 디자인의 비즈니스 측면을 더 자세히 다룹니다.

6. Adrian Shaughnessy의 "영혼을 잃지 않고 그래픽 디자이너가 되는 방법"

Adrian Shaughnessy의 책은 마케팅을 이제 막 시작하는 경우 훌륭한 가이드가 될 것입니다. Adrian은 이 책에서 낙찰, 브리핑 이해, 까다로운 고객 처리 등에 대해 설명합니다. 이 책의 이름이 암시하는 것처럼 깊거나 복잡하지는 않지만 젊은 디자이너가 자신의 작업을 고려하도록 권장합니다. 또한 책에 실린 인터뷰를 통해 노련한 전문가들로부터 배울 수 있다.

7. Debbie Millman의 "브랜드 사고 및 기타 고귀한 추구"

수상 경력에 빛나는 작가이자 디자이너인 Debbie Millman은 이 책에서 브랜딩과 디자인 간의 연관성을 탐구합니다. 다양한 유명 디자이너, 마케터, 작가와의 인터뷰 모음집으로 순식간에 읽을 수 있습니다. 다른 뛰어난 사람들과 Debbie의 토론은 브랜딩 및 디자인에 대한 다양한 관점에 마음을 여는 데 도움이 될 것입니다.

8. Eric Schrijver의 "Copy this Book: An Artist's Guide to Copyright"

Eric Schrijver의 이 책은 당신이 복사해야 할 책입니다. 법률 전문가인 Julien Cabay와 함께 Eric은 귀하의 저작물에 저작권을 부여하는 방법, 이러한 권리가 지속되는 기간 및 다양한 플랫폼에서 저작권이 작동하는 방식을 포함하여 저작권법의 기본 사항을 설명합니다.

9. Amy Hood & Jen Hood의 "프리랜서, 그리고 비즈니스, 그리고 물건"

이 책에서 Amy와 Jen Hood는 유용한 정보를 풍부하게 제공합니다. Amy와 Jen의 수업, 유머, 실습 워크시트는 자신의 기술로 돈을 벌고자 하는 모든 사람에게 도움이 될 수 있습니다. 이 책은 프리랜서 재정, 계약 및 고객 기반 확장과 같은 필수 주제를 다룹니다.

10. 마이클 존슨의 "브랜딩: 다섯 단계 반"

브랜딩에서 디자인의 중요성은 작가이자 그래픽 디자이너인 Michael Johnson이 논의합니다. 이 책은 독자들에게 기업이 어떻게 발전하는지 가르치는 것을 목표로 하는 이미지와 잘 연구된 사례 연구를 결합합니다. 예를 들어, 브랜드 개발 프로세스에 대한 Michael의 분석은 디자인 관점에서 브랜딩을 고려하는 데 도움이 될 수 있습니다.

포괄적인 디자인

아름다운 외모는 누구나 누릴 수 있습니다. 이 책들은 디자인을 보다 포괄적이고 접근 가능하며 다양하게 만드는 방법을 알려줍니다.

11. Kat Holmes의 "불일치: 포함이 디자인을 형성하는 방법"

이 책에서 Kat Holmes는 디자이너가 대다수를 위해 디자인하고 나중에 "불일치"를 처리해야 한다는 생각에 도전합니다. 대신 Kat은 포함을 염두에 두고 시작하는 것이 모든 사람을 위한 더 많은 창의성과 혁신과 실용적인 디자인을 생성한다고 주장합니다. 이것은 편견을 직접 경험하고 보다 포괄적인 답변을 설계하도록 강요받은 디자이너의 이야기에서 충분히 분명하게 밝혀진 중요한 문제입니다.

12. Senongo Akpem의 "교차 문화 디자인"

인터넷은 글로벌하고 다문화적이기 때문에 이를 반영하도록 제품을 설계해야 합니다. Senongo Akpem의 책은 다양한 문화에서 사용자 연구를 수행하기 위한 구조와 그 지식을 의미 있고 포괄적인 디자인에 적용하는 방법을 제공합니다.

13. 스티브 크루그의 "Don't Make Me Think"

Steve Krug의 책은 웹 개발에 관한 것입니다. Steve는 쉽고 빠르게 읽을 수 있도록 직관적인 탐색 및 웹 사용성 개념에 대해 대화식으로 설명합니다. 이 책에는 사용자 경험, 측정항목, 사용성이라는 세 가지 새로운 주제와 웹사이트 콘텐츠를 관리하기 위한 개선된 도구가 포함되어 있습니다.

14. "모두를 위한 웹: 접근 가능한 사용자 경험 설계"(Sarah Horton, Whitney Quesenbery)

Sarah Horton과 Whitney Quesenbery의 책은 웹사이트를 개발하는 사람이라면 누구나 꼭 소장해야 할 책입니다. Sarah와 Whitney는 접근성을 단순히 프로젝트가 끝날 무렵에 보는 몇 개의 확인란이 아니라 디자인에 대해 생각하고 접근한다는 관점에서 설명합니다.

15. Ellen Lupton, Andrea Lipps의 "The Senses: Design Beyond Vision"

이 책의 부제인 Design Beyond Vision(Ellen Lupton과 Andrea Lipps 편집)은 독자가 디자인의 시각적 요소 이상을 고려하도록 하는 것을 의미합니다. 동명의 전시는 이 책의 기폭제가 되어 독자들에게 다양한 촉각적 디자인 경험을 해볼 수 있도록 하였다. 이 책은 별개의 주제에 초점을 맞춘 여섯 부분으로 구성되어 있습니다. 책 전반에 걸쳐 유명 디자이너의 멋진 사진, 사진 및 생각을 자극하는 글을 볼 수 있습니다. 참신한 아이디어를 찾고 있다면 이 책이 딱이다.

생각하는 책

디자인 책은 디자인의 인지적, 심리적, 기능적 측면을 배우도록 마음을 자극합니다.

16. Alan Fletcher의 "옆으로 보는 기술"

이 책은 Alan Fletcher의 삶과 사랑에 관한 1,000페이지 분량의 에세이입니다. 72개의 장에 인용문, 이미지, 사색, 과학 등이 포함되어 있습니다. 이 두툼한 커피 테이블 책은 가이드라기보다 동기 부여의 원천입니다. 그 구조는 영감이 필요할 때마다 담그고 밖으로 담그기에 이상적입니다.

17. 마리안 반체스의 "I Wonder"

이 책은 페이지 전체에 걸쳐 반짝이는 금박과 은박이 있는 예술 작품이며, Marian Bantjes가 쓰고 자신이 활자체로 삽화를 그렸습니다. Marian은 많은 에세이에서 파스타 형식에서 영어 문자 형식에 이르기까지 다양한 문제에 대해 논의합니다.

18. Frank Chimero의 "Shape of Design"

이 책에서 작가이자 일러스트레이터인 Frank Chimero는 실용적인 관점보다 이론적인 관점에서 디자인을 검토합니다. 이 책에서 Frank는 독자들에게 디자인의 방법과 이유, 창의적 장애의 원인, 디자인의 영향에 대해 생각해 볼 것을 권장합니다.

19. Norman Donald A. "일상의 디자인"

Don Norman의 책은 제품이 어떻게 설계되었는지 또는 그것에 대해 불평한 적이 있다면 관심을 불러일으킬 것입니다. Don Taylor는 디자인이 성공하거나 실패하게 만드는 요인을 탐구한 다음 사용자 친화적인 인터페이스를 만드는 데 도움이 되는 디자인 원칙과 기술을 공유합니다. 회전식 전화기와 같은 일부 개념은 약간 구식이지만 제안 이면의 심리학과 통찰력은 여전히 유효합니다.

영감을 주는 책

모든 책이 서점의 디자인 섹션에 속하는 것은 아니지만 이 책은 책장에 포함할 가치가 있습니다. 픽션, 그래픽 노블, 심지어 아동도서까지의 이 혼합은 당신이 새로운 관점에서 디자인을 고려하도록 격려할 것입니다.

20. Debbie Millman의 "배신자로서의 자화상"

Debbie Millman의 책은 삽화가 있는 에세이와 시의 모음인 또 다른 예입니다. Debbie는 자신의 단어와 사려 깊은 서체를 사용하여 생각을 공유합니다. 창의력을 발휘할 수 있는 시각적 자극을 주는 방법을 찾고 있다면 이 책을 읽으십시오.

21. Italo Calvino의 "보이지 않는 도시들"

Italo Calvino의 책은 당신을 환상적이면서도 유익한 55개의 다른 도시로 안내합니다. 이 책은 일반적인 소설과 달리 내러티브와 인물보다는 도시 계획과 아이디어에 초점을 맞춘다. 사용자 연구에 대한 세심한 시도라고 생각하십시오. 책은 앉은 자리에서 읽을 수 있을 만큼 짧지만 시각적인 설명을 감상할 수 있습니다.

22. Scott McCloud의 "Understanding Comics: The Invisible Art"

이 책은 만화의 시각적 언어를 탐구합니다. 이 책은 당신이 만화의 오랜 팬이든 아니면 막 사업에 뛰어든 당신의 관심을 끌고 계속 유지할 것입니다. Scott은 우리의 두뇌가 만화를 해석하는 방법과 시각적 내러티브가 역사 전반에 걸쳐 많은 문명에 어떻게 존재했는지에 대해 설명합니다.

23. Lucas Varela의 "The Longest Day of the Future"

Lucas Varela의 책은 설득력 있는 내러티브를 전달하기 위해 언어가 항상 필요한 것은 아님을 보여줍니다. SF 클리셰의 렌즈를 통해 이 무언의 그래픽 노블은 소비주의에 대한 비판을 제공합니다. 이 책을 읽고 명확한 시각 자료가 글만큼 효과적으로 메시지를 전달할 수 있는지 알아보십시오.

24. Aaron Becker의 "Aaron Becker's Wordless Trilogy"

Aaron Brecker의 작품은 Journey, Quest 및 Return을 포함한 세 권의 무언의 책에 걸쳐 등장합니다. 어린이 섹션에 넣어둬야 할 이 소설들은 모든 연령대가 사랑스러워요. 3부작은 색연필을 사용하여 완전히 새로운 세계를 창조하는 젊은이들의 이야기를 전합니다.

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