Bộ sưu tập sách này chứa nhiều hướng dẫn thiết kế khác nhau, bao gồm hướng dẫn kinh doanh, tư vấn thiết kế toàn diện và cảm hứng sáng tạo.
- Do đó, một bộ sưu tập sách đầy đủ cung cấp không chỉ đơn giản là hướng dẫn. Chúng tôi đã chia các đề xuất của mình thành năm loại để bạn có thể tạo ra một giá sách cân đối, giúp bạn luôn hấp dẫn, thử thách và đầy cảm hứng: màu sắc, kiểu chữ và cấu trúc; kinh doanh và phát triển hồ sơ; thiết kế bao gồm; sách để suy nghĩ; sách cho nguồn cảm hứng của bạn.
Bắt đầu nào.
Màu sắc, kiểu chữ và cấu trúc
Thêm những cuốn sách thiết kế này vào phần tham khảo của thư viện cá nhân của bạn.
1. "Từ điển màu sắc của nhà thiết kế" của Adams Sean
Nó không phải là bánh xe màu điển hình của bạn. Cuốn sách của Sean Adams cũng bao gồm phân tích chuyên sâu về 30 màu sắc quan trọng trong nghệ thuật và thiết kế. Các màu ấm, mát, trung tính và đặc biệt được chia theo sự hài hòa màu sắc thành bốn loại - ấm (đỏ và cam), mát (xanh lam và xám), trung tính (xanh lá cây và nâu) và đặc biệt (da trắng) - và các ví dụ được sử dụng để minh họa cách các màu sắc và tông màu khác nhau gợi lên những cảm xúc nhất định.
2. "Tư duy với loại hình: Hướng dẫn quan trọng cho nhà thiết kế, nhà văn, biên tập viên và sinh viên" của Ellen Lupton
Ấn bản mới của cuốn sách tiếp tục ở phần đầu tiên đã bỏ dở, xây dựng trên nền tảng vốn đã vững chắc của Ellen Lupton. Để minh họa cách loại hình ảnh hưởng đến giao tiếp bằng hình ảnh, Ellen sử dụng sự kết hợp của các bài luận, ví dụ trong thế giới thực, ý tưởng lý thuyết và hoạt động. Phiên bản cập nhật giải quyết các khó khăn về đánh máy cụ thể trên web chẳng hạn như ghép nối phông chữ và cấp phép chú thích hình ảnh và thiết kế web. Nó chứa các tài liệu tham khảo tuyệt vời cho bất kỳ ai làm việc với từ ngữ.
3. "Hình học thiết kế" của Kimberly Elam
Kimberly giải thích vai trò của hình học trong việc tạo ra các thiết kế đẹp về mặt thẩm mỹ. Khía cạnh hình học của phát minh được thảo luận chi tiết trong suốt cuốn sách, bao gồm các ví dụ từ kiến trúc đến hội họa. Một số trang cũng có tính minh bạch.
4. "Loại hình vẽ: Giới thiệu về minh họa các dạng chữ" của Alex Fowkes
Nếu bạn vừa học vừa làm, Alex Fowkes's Drawing Type: An Introduction to Illustrating Letterforms là cuốn sách dành cho bạn. Cuốn sách này vừa là cẩm nang vừa là sách bài tập, cho phép bạn đưa các kỹ năng mới của mình vào bài kiểm tra (theo nghĩa đen) trong phần thực hành của cuốn sách. Cuốn sách này sẽ giới thiệu 20 kiểu chữ thông qua các cuộc phỏng vấn với các nhà thiết kế kiểu chữ và các mẫu phác thảo nhỏ thể hiện quá trình này.
5. "Cuộc sống bí mật của màu sắc" của Kassia St. Clair
Hành trình qua những lịch sử đầy màu sắc của 75 sắc thái riêng biệt với cuốn sách của Kassia St. Claire. Tại sao một số màu sắc khiến bạn cảm thấy vui vẻ hoặc tức giận? Nguồn gốc của các màu cụ thể là gì? Tại sao lại có nhiều sắc thái khác nhau của màu nâu trong khi tất cả chúng đều có cùng một màu cà phê đậm? Cuốn sách này giải quyết câu hỏi này và nhiều câu hỏi khác.
Kinh doanh và phát triển hồ sơ
Bạn đã sẵn sàng để tạo ra nghệ thuật cũng có thể tạo ra tiền chưa? Những cuốn sách này trình bày chi tiết hơn về khía cạnh kinh doanh của thiết kế.
6. "Làm thế nào để trở thành một nhà thiết kế đồ họa mà không đánh mất linh hồn của bạn" của Adrian Shaughnessy
Cuốn sách của Adrian Shaughnessy là một hướng dẫn tuyệt vời nếu bạn mới bắt đầu tiếp thị. Adrian thảo luận về việc thắng thầu, tìm hiểu sơ lược về cách đối phó với những khách hàng khó tính, v.v. trong cuốn sách này. Mặc dù điều này không quá sâu sắc hay phức tạp như tên cuốn sách có thể ngụ ý, nhưng nó khuyến khích các nhà thiết kế trẻ xem xét công việc của họ. Ngoài ra, bạn sẽ có thể học hỏi từ các chuyên gia dày dạn kinh nghiệm thông qua các cuộc phỏng vấn có trong cuốn sách.
7. "Tư duy thương hiệu và những theo đuổi cao quý khác" của Debbie Millman
Debbie Millman, tác giả và nhà thiết kế từng đoạt giải thưởng, khám phá mối liên hệ giữa thương hiệu và thiết kế trong cuốn sách. Đây là một bộ sưu tập các cuộc phỏng vấn với các nhà thiết kế, nhà tiếp thị và tác giả nổi tiếng khác nhau - giúp bạn đọc nhanh chóng trong từng khoảnh khắc nhỏ. Những cuộc thảo luận của Debbie với những bộ óc lỗi lạc khác có thể giúp bạn mở mang những quan điểm khác nhau về thương hiệu và thiết kế.
8. "Sao chép cuốn sách này: Hướng dẫn về bản quyền cho nghệ sĩ" của Eric Schrijver
Cuốn sách này của Eric Schrijver là cuốn sách bạn nên sao chép. Với chuyên gia pháp lý, Julien Cabay, Eric giải thích các nguyên tắc cơ bản của luật bản quyền, bao gồm cách đăng ký bản quyền cho tác phẩm của bạn, thời gian tồn tại của các quyền đó và cách bản quyền hoạt động trên các nền tảng khác nhau.
9. "Freelance, and Business, and Stuff" của Amy Hood & Jen Hood
Trong cuốn sách, Amy và Jen Hood cung cấp nhiều thông tin hữu ích. Những bài học, sự hài hước và bảng tính thực hành của Amy và Jen có thể giúp bất kỳ ai muốn kiếm tiền bằng kỹ năng của mình. Cuốn sách này bao gồm các chủ đề thiết yếu như tài chính tự do, hợp đồng và mở rộng cơ sở khách hàng của bạn.
10. "Xây dựng thương hiệu: Trong 5 bước rưỡi" của Michael Johnson
Tầm quan trọng của thiết kế trong xây dựng thương hiệu được thảo luận bởi tác giả kiêm nhà thiết kế đồ họa Michael Johnson. Cuốn sách này kết hợp hình ảnh và các nghiên cứu điển hình được nghiên cứu kỹ lưỡng nhằm mục đích dạy người đọc về cách các công ty phát triển. Ví dụ, phân tích của Michael về quá trình phát triển thương hiệu có thể giúp bạn xem xét việc xây dựng thương hiệu từ quan điểm thiết kế.
Thiết kế bao gồm
Mọi người đều có thể được hưởng lợi từ vẻ ngoài đáng yêu. Những cuốn sách này dạy bạn cách làm cho thiết kế trở nên toàn diện, dễ tiếp cận và đa dạng hơn.
11. "Mismatch: How Inclusive Shapes Design" của Kat Holmes
Trong cuốn sách, Kat Holmes thách thức ý tưởng rằng các nhà thiết kế nên thiết kế cho số đông và đối phó với những "sự không phù hợp" sau này. Thay vào đó, Kat tuyên bố rằng bắt đầu với sự hòa nhập trong tâm trí sẽ tạo ra nhiều sáng tạo và đổi mới và thiết kế thiết thực hơn cho mọi người. Đó là một vấn đề quan trọng, được làm rõ rất nhiều trong các câu chuyện của các nhà thiết kế, những người đã trực tiếp trải qua định kiến và buộc phải đưa ra các câu trả lời bao trùm hơn.
12. "Thiết kế xuyên văn hóa" của Senongo Akpem
Bởi vì internet là toàn cầu và đa văn hóa, bạn nên thiết kế sản phẩm của mình để phản ánh điều này. Cuốn sách của Senongo Akpem đưa ra cấu trúc để thực hiện nghiên cứu người dùng trong các nền văn hóa khác nhau và cách áp dụng kiến thức đó vào thiết kế có ý nghĩa và toàn diện.
13. "Don't Make Me Think" của Steve Krug
Cuốn sách của Steve Krug viết về phát triển web. Steve thảo luận các khái niệm về điều hướng trực quan và khả năng sử dụng web bằng giọng điệu trò chuyện, giúp cho việc đọc này trở nên dễ dàng và nhanh chóng. Cuốn sách bao gồm ba chủ đề mới: trải nghiệm người dùng, chỉ số và khả năng sử dụng, cũng như các công cụ cải tiến để quản lý nội dung trang web của bạn.
14. "Web cho mọi người: Thiết kế trải nghiệm người dùng có thể truy cập" của Sarah Horton, Whitney Quesenbery
Cuốn sách của Sarah Horton và Whitney Quesenbery là cuốn sách cần có cho bất kỳ ai đang phát triển trang web. Sarah và Whitney giải thích khả năng tiếp cận bằng cách suy nghĩ và tiếp cận thiết kế, không chỉ đơn giản là một vài hộp kiểm bạn nhìn vào gần cuối dự án.
15. "The Senses: Design Beyond Vision" của Ellen Lupton, Andrea Lipps
Phụ đề của cuốn sách, Design Beyond Vision (do Ellen Lupton và Andrea Lipps biên tập), ngụ ý rằng nó thách thức người đọc xem xét nhiều hơn các yếu tố hình ảnh của thiết kế. Cuộc triển lãm dựa trên cùng tên là chất xúc tác cho cuốn sách này, mời độc giả thử trải nghiệm thiết kế xúc giác khác nhau. Cuốn sách được sắp xếp thành sáu phần, tập trung vào một chủ đề riêng biệt. Bạn sẽ thấy những bức tranh, bức ảnh đáng yêu và những bài viết kích thích tư duy của các nhà thiết kế nổi tiếng trong suốt cuốn sách. Nếu bạn đang tìm kiếm một số ý tưởng mới, cuốn sách này là dành cho bạn.
Sách để suy nghĩ
Sách thiết kế kích thích tâm trí bạn tìm hiểu các khía cạnh nhận thức, tâm lý và chức năng của thiết kế.
16. "Nghệ thuật nhìn Sideways" của Alan Fletcher
Cuốn sách là một bài luận 1.000 trang về cuộc sống và tình yêu của Alan Fletcher. Nó bao gồm các trích dẫn, hình ảnh, suy ngẫm, khoa học, và nhiều hơn nữa trong 72 chương của nó. Cuốn sách bàn cà phê khổng lồ này là một nguồn động lực hơn là một hướng dẫn. Cấu trúc của nó làm cho nó trở nên lý tưởng để nhúng vào và rút ra bất cứ khi nào bạn cần cảm hứng.
17. "I Wonder" của Marian Bantjes
Cuốn sách là một tác phẩm nghệ thuật, với những lá vàng và bạc lấp lánh trên các trang, được viết bởi Marian Bantjes và do chính cô ấy minh họa bằng chữ. Marian thảo luận về các vấn đề khác nhau, từ các dạng mì ống đến các dạng chữ cái tiếng Anh trong nhiều bài luận.
18. "The Shape of Design" của Frank Chimero
Trong cuốn sách, tác giả kiêm họa sĩ minh họa Frank Chimero xem xét thiết kế từ quan điểm lý thuyết hơn là thực tế. Trong cuốn sách này, Frank khuyến khích người đọc suy nghĩ về cách thức và lý do của thiết kế, nguồn gốc của sự tắc nghẽn sáng tạo và ảnh hưởng của thiết kế.
19. "The Design of Everyday Things" của Norman Donald A.
Cuốn sách của Don Norman sẽ thu hút sự quan tâm của bạn nếu bạn từng thắc mắc về cách một sản phẩm được thiết kế hoặc phàn nàn về nó. Don Taylor khám phá điều gì làm cho một thiết kế thành công hay thất bại, sau đó chia sẻ các nguyên tắc và kỹ thuật thiết kế giúp tạo ra giao diện thân thiện với người dùng. Mặc dù một số khái niệm đã hơi lỗi thời - chẳng hạn như điện thoại quay - nhưng tâm lý và cái nhìn sâu sắc đằng sau những gợi ý vẫn có giá trị.
Sách cho nguồn cảm hứng của bạn
Mặc dù không phải tất cả chúng đều nằm trong phần thiết kế của một hiệu sách, nhưng những cuốn sách này rất xứng đáng để bạn đưa lên giá sách. Sự pha trộn giữa tiểu thuyết, tiểu thuyết đồ họa và thậm chí cả sách dành cho trẻ em sẽ khuyến khích bạn xem xét thiết kế từ những quan điểm mới.
20. "Self-Portrait as Your Traitor" của Debbie Millman
Cuốn sách của Debbie Millman là một ví dụ khác, một bộ sưu tập các bài tiểu luận và bài thơ có minh họa. Debbie sử dụng ngôn từ của riêng mình và kiểu chữ chu đáo để chia sẻ suy nghĩ của mình. Hãy đọc cuốn sách này nếu bạn đang tìm kiếm một phương pháp kích thích thị giác để khơi nguồn sáng tạo của mình.
21. "Những thành phố vô hình" của Italo Calvino
Cuốn sách của Italo Calvino đưa bạn đến 55 thành phố khác nhau, tuyệt vời nhưng đầy tính hướng dẫn. Cuốn sách này, không giống như những cuốn tiểu thuyết thông thường, tập trung vào quy hoạch và ý tưởng thành phố hơn là tường thuật và các nhân vật. Hãy coi đó là một công việc nhỏ trong nghiên cứu người dùng. Mặc dù cuốn sách đủ ngắn để đọc trong một lần, nhưng bạn có thể đánh giá cao phần mô tả trực quan.
22. "Hiểu truyện tranh: Nghệ thuật vô hình" của Scott McCloud
Cuốn sách khám phá ngôn ngữ hình ảnh của truyện tranh. Cuốn sách này sẽ thu hút và giữ chân bạn, cho dù bạn là người hâm mộ truyện tranh lâu năm hay mới bắt đầu kinh doanh. Scott thảo luận về cách bộ não của chúng ta giải thích truyện tranh và cách tường thuật trực quan đã hiện diện trong nhiều nền văn minh trong suốt lịch sử.
23. "Ngày dài nhất của tương lai" của Lucas Varela
Cuốn sách của Lucas Varela cho thấy rằng ngôn ngữ không phải lúc nào cũng cần thiết để truyền tải một câu chuyện hấp dẫn. Qua lăng kính của những khuôn sáo khoa học viễn tưởng, cuốn tiểu thuyết đồ họa không lời này đưa ra một lời chỉ trích về chủ nghĩa tiêu dùng. Đọc cuốn sách này để biết cách hình ảnh rõ ràng có thể truyền tải thông điệp một cách hiệu quả như lời nói.
24. "Bộ ba không lời của Aaron Becker" của Aaron Becker
Tác phẩm nghệ thuật của Aaron Brecker được giới thiệu xuyên suốt ba tập không lời, bao gồm Journey, Quest và Return. Những cuốn tiểu thuyết này, nên được xếp vào mục dành cho trẻ em, rất đáng yêu cho mọi lứa tuổi. Bộ ba kể về câu chuyện của những thanh niên sử dụng bút chì màu để tạo ra những thế giới hoàn toàn mới.
Cuốn sách thiết kế nào từ danh sách đã khiến bạn quan tâm?
Bạn đã thêm một số cuốn sách này vào giỏ hàng của mình hoặc quyết định đã đến lúc ghé thăm thư viện hoặc hiệu sách. Chúng tôi háo hức dự đoán những cuốn sách này sẽ truyền cảm hứng cho bạn làm gì.
