この本のコレクションには、ビジネスガイダンス、包括的なデザインアドバイス、創造的なインスピレーションなど、さまざまなデザインマニュアルが含まれています。

  • したがって、充実した本のコレクションは、単なるハウツー以上のものを提供します。推奨事項を5つのカテゴリに分類したので、バランスの取れた本棚を作成して、興味をそそられ、挑戦し、刺激を受け続けることができます。色、タイポグラフィ、構造。ビジネスと教授の開発;包括的なデザイン。考える本;あなたのインスピレーションのための本。

始めましょう。

色、タイポグラフィ、構造

これらのデザインブックを個人のライブラリの参照セクションに追加します。

1.AdamsSeanによる「Designer'sDictionaryofColor」

それはあなたの典型的なカラーホイールではありません。ショーン・アダムスの本には、アートとデザインで重要な30色の詳細な分析も含まれています。ウォーム、クール、ニュートラル、スペシャリティの色相は、色の調和によって、ウォーム(赤とオレンジ)、クール(ブルーとグレー)、ニュートラル(グリーンとブラウン)、スペシャリティ(白)の4つのカテゴリに分類されます。さまざまな色やトーンが特定の感情をどのように呼び起こすかを示します。

2.「タイプで考える:デザイナー、ライター、編集者、学生のための重要なガイド」エレン・ラプトン

この本の新版は、最初の本が中断したところから続き、エレン・ラプトンのすでに強固な基盤の上に構築されています。タイプがビジュアルコミュニケーションにどのように影響するかを説明するために、エレンはエッセイ、実例、理論的アイデア、および活動のブレンドを採用しています。最新バージョンは、フォントのペアリングや画像のキャプションやWebデザインのライセンスなど、Web固有の活版印刷の問題に対処します。言葉を扱う人のための素晴らしいリファレンスが含まれています。

3.キンバリー・エラムによる「デザインの幾何学」

キンバリーは、美的に美しいデザインを作成する上での幾何学の役割について説明しています。本発明の幾何学的側面は、建築から絵画までの例を含む本全体を通して詳細に論じられている。一部のページにも透明性があります。

4.アレックス・フォークスによる「描画タイプ:文字の形を説明するための紹介」

やって学ぶなら、AlexFowkesのDrawingType:Introduction toIllustratingLetterformsはあなたのための本です。この本はマニュアルとワークブックの両方であり、本の実践的な部分で新しいスキルを(文字通り)テストすることができます。この本は、書体デザイナーへのインタビューとその過程を示す小さなスケッチの断片を通して、20の書体を紹介します。

5. KassiaSt.Clairによる「TheSecretLivesofColor」

Kassia St. Claireの本で、75の異なる色相のカラフルな歴史を旅してください。なぜいくつかの色があなたを喜びや怒りにさせるのですか?特定の色の起源は何ですか?すべてが同じ色合いのダークコーヒーのように見えるのに、なぜこれほど多くの異なる色合いの茶色が存在するのでしょうか。この本は、この質問と他の多くの質問に対処します。

ビジネスと教授の育成

お金を稼ぐこともできるアートを作る準備はできていますか?これらの本は、デザインのビジネス面をさらに詳細にカバーしています。

6.エイドリアン・ショーネシーによる「魂を失うことなくグラフィックデザイナーになる方法」

エイドリアン・ショーネシーの本は、マーケティングを始めたばかりの人にとっては優れたガイドです。エイドリアンは、この本の中で、落札、ブリーフの理解、要求の厳しいクライアントへの対応などについて説明しています。これは、本の名前が示すほど深くも複雑でもありませんが、若いデザイナーが自分の作品を検討することを奨励しています。さらに、本に含まれているインタビューを通して、ベテランの専門家から学ぶことができます。

7.デビー・ミルマンによる「ブランド思考と他の高貴な追求」

受賞歴のある作家でありデザイナーでもあるデビー・ミルマンは、本の中でブランディングとデザインの関係を探っています。これは、さまざまな有名なデザイナー、マーケター、および著者へのインタビューのコレクションであり、少しずつ読むことができます。他の優秀なマインドとのデビーの議論は、ブランディングとデザインに関するさまざまな視点にあなたのマインドを開くのに役立つかもしれません。

8. Eric Schrijverによる「CopythisBook:Artist'sGuidetoCopyright」

Eric Schrijverによるこの本は、コピーする必要のある本です。法律の専門家であるジュリアン・カベイとともに、エリックは著作権法の基本について説明します。これには、著作物の著作権の方法、それらの権利の存続期間、さまざまなプラットフォームでの著作権の仕組みなどが含まれます。

9.エイミー・フッド&ジェン・フッドによる「フリーランス、そしてビジネス、そしてもの」

この本の中で、エイミーとジェンフッドは豊富な有益な情報を提供しています。エイミーとジェンのレッスン、ユーモア、実践的なワークシートは、自分のスキルでお金を稼ぎたいと思っている人を助けることができます。この本は、フリーランスの財政、契約、そしてあなたの顧客基盤の拡大のような重要な主題をカバーします。‍

10. Michael Johnsonによる「ブランディング:5ステップ半」

ブランディングにおけるデザインの重要性は、作家兼グラフィックデザイナーのマイケルジョンソンによって議論されています。この本は、企業がどのように発展するかについて読者に教えることを目的とした画像とよく研究された事例研究を組み合わせています。たとえば、Michaelによるブランド開発プロセスの分析は、デザインの観点からブランディングを検討するのに役立つ場合があります。

包括的なデザイン

誰もが素敵な外観の恩恵を受けることができます。これらの本は、デザインをより包括的で、アクセスしやすく、多様にする方法を教えています。

11. Kat Holmesによる「Mismatch:How InclusionShapesDesign」

この本の中で、Kat Holmesは、デザイナーが大多数のために設計し、後で「不一致」に対処する必要があるという考えに異議を唱えています。代わりに、Katは、インクルージョンを念頭に置いて始めることで、すべての人にとってより創造性と革新性、そしてより実用的なデザインが生まれると主張しています。これは重大な問題であり、偏見を直接経験し、より包括的な答えを設計することを余儀なくされたデザイナーの話で豊富に明らかにされています。

12.セノンゴ・アクペムによる「異文化デザイン」

インターネットはグローバルで多文化であるため、これを反映するように製品を設計する必要があります。セノンゴアクペムの本は、さまざまな文化でユーザー調査を実施するための構造と、その知識を意味のある包括的なデザインに適用する方法を示しています。

13.スティーブ・クリュッグの「考えさせないで」

Steve Krugの本は、Web開発に関するものです。スティーブは、直感的なナビゲーションとWebの使いやすさの概念を会話のトーンで説明し、これを簡単かつ迅速に読むことができます。この本には、ユーザーエクスペリエンス、メトリクス、ユーザビリティの3つの新しいテーマと、Webサイトのコンテンツを管理するための改善されたツールが含まれています。

14.「すべての人のためのWeb:アクセシブルなユーザーエクスペリエンスの設計」、Sarah Horton、Whitney Quesenbery

SarahHortonとWhitneyQuesenberyの本は、Webサイトを開発するすべての人にとってなくてはならないものです。 SarahとWhitneyは、プロジェクトの終わり近くにある2つのチェックボックスとしてではなく、デザインについて考え、アプローチするという観点からアクセシビリティについて説明しています。

15.エレン・ラプトン、アンドレア・リップスによる「感覚:ビジョンを超えたデザイン」

この本のサブタイトルであるDesignBeyondVision(EllenLuptonとAndreaLippsが編集)は、デザインの視覚的要素以上のものを検討することを読者に要求していることを示唆しています。同名の展覧会がこの本のきっかけとなり、読者の皆さんにさまざまな触覚デザイン体験をお試しいただきました。この本は、明確な主題に焦点を当てて、6つの部分で構成されています。この本の至る所で、有名なデザイナーによる素敵な写真、写真、そして示唆に富む文章を見ることができます。あなたがいくつかの新鮮なアイデアを探しているなら、この本はあなたのためです。

考える本

デザインブックは、デザインの認知的、心理的、機能的側面を学ぶためにあなたの心を刺激します。

16.アラン・フレッチャーによる「横向きの芸術」

この本は、アラン・フレッチャーによる人生と愛についての1,000ページのエッセイです。 72の章には、引用、画像、黙想、科学などが含まれています。この高額なコーヒーテーブルブックは、ガイドというよりもモチベーションの源です。その構造は、インスピレーションが必要なときにいつでも浸ったり出たりするのに理想的です。

17.マリアン・バンチェスの「IWonder」

この本は芸術作品であり、金と銀のホイルがページ全体にキラリと光り、マリアン・バンチェスによって書かれ、彼女自身によって活字で描かれています。マリアンは、多くのエッセイでパスタフォームから英語のレターフォームに至るまでの問題について話し合っています。

18.フランク・キメロによる「デザインの形」

この本の中で、著者でイラストレーターのフランク・キメロは、実用的な観点よりも理論的な観点からデザインを検討しています。この本の中で、フランクは読者に、デザインの方法と理由、創造的な妨害の原因、そしてデザインの影響について考えるように勧めています。

19.ノーマン・ドナルド・Aによる「日常のデザイン」。

Don Normanの本は、製品がどのように設計されているのか、または製品について不満を言っているのか疑問に思ったことがある場合は、興味をそそるでしょう。 Don Taylorは、設計が成功または失敗する原因を探り、ユーザーフレンドリーなインターフェイスの作成に役立つ設計の原則と手法を共有します。回転式電話など、一部の概念は少し時代遅れですが、提案の背後にある心理学と洞察は依然として有効です。

あなたのインスピレーションのための本

それらのすべてが書店のデザインセクションに属しているわけではありませんが、これらの本はあなたの本棚に含める価値があります。このフィクション、グラフィックノベル、さらには子供向けの本のブレンドは、新しい視点からデザインを検討することを奨励します。

20.デビー・ミルマンによる「裏切り者としての自画像」

デビー・ミルマンの本は別の例であり、イラスト入りのエッセイと詩のコレクションです。デビーは自分の言葉と思いやりのあるタイポグラフィを使って自分の考えを共有しています。あなたがあなたの創造的なジュースを流すために視覚的に刺激的な方法を探しているなら、この本を読んでください。

21.ItaloCalvinoによる「見えない都市」

Italo Calvinoの本は、55の異なる都市にあなたを連れて行き、幻想的でありながら有益です。この本は、典型的な小説とは異なり、物語や登場人物ではなく、都市計画やアイデアに焦点を当てています。それはユーザー調査のトリッピーなテイクだと考えてください。この本は一度に読むのに十分短いですが、視覚的な説明に感謝するかもしれません。

22.スコット・マクラウドによる「マンガを理解する:見えない芸術」

この本は漫画の視覚言語を探求しています。この本は、あなたが長年の漫画ファンであろうと、ビジネスを始めたばかりであろうと、あなたを魅了し、維持します。スコットは、私たちの脳が漫画をどのように解釈するか、そして視覚的な物語が歴史を通して多くの文明にどのように存在してきたかについて話します。

23.ルーカス・バレラによる「未来の最長の日」

ルーカス・バレラの本は、説得力のある物語を伝えるために言語が必ずしも必要ではないことを示しています。サイエンスフィクションの決まり文句のレンズを通して、この言葉のないグラフィック小説は、消費主義の批判を提供します。この本を読んで、明確なビジュアルが書かれた言葉と同じくらい効果的にメッセージを伝える方法を学びましょう。

24.アーロン・ベッカーによる「アーロン・ベッカーの言葉のない三部作」

アーロン・ブレッカーのアートワークは、ジャーニー、クエスト、リターンを含む3つの言葉のないボリューム全体で紹介されています。子供向けのセクションで棚上げされるべきこれらの小説は、すべての年齢層にとって素敵です。三部作は、色鉛筆を使ってまったく新しい世界を創造する若者たちの物語です。

リストのどのデザインブックに興味がありますか?

これらの本のいくつかをショッピングカートに追加したか、図書館や書店に行く時間だと判断しました。私たちは、これらの本があなたに何をするように刺激するかを熱心に期待しています。